有了与前世不同的票房经验，夏恪也重新开始审视《那山，那人，那狗》这部影片的市场，不研究不知道，一研究，好像有搞头啊。
前世90年代这部影片在国内拍摄出来，无人问津，没有出品方愿意发行，后来被一个小日子国的出品人看中，以十万老美币买下了小日子国的发行权。
之后在各种艺术院线上映，举办影片展，三年未下院线，狂揽票房八亿倭元。
有人开始开地图炮，说华夏人不懂得欣赏，这么好的艺术电影居然是被国外发现的。
这个观点夏恪并不认同，当时华夏是什么社会背景，正处于经济化、城市化发展的高峰之时，人们都在忙着建设城市，这种乡村题材的电影自然没有什么市场。
而当时的小日子刚度过金融危机，大城市的生活压力，让一批人变宅居，公司经营不下去，让一群人丢工作被迫回乡下，这时候这部片子正好符合他们对慢生活的喜爱。
城市化发展到了一定程度，生活节奏太快，很多人开始向往慢节奏的慢生活时，这种娓娓道来的电影，便有了他的市场。
而此时，恰好是向往慢生活的时代，一部慢生活综艺，没有激烈对抗斩获大量收视率就是证明。
在这样的时代，《那山》还是会有一定的市场的，与出品方谈合作还有之后的宣传时，均可以以这点作为卖点之一来用，没有特别强烈的戏剧冲突，有的只是娓娓道来的一段故事。
国外，有成熟的公路片，那我们这个，就叫山路片！
夏恪把自己对影片卖点的分析向王兴和盘托出，听得对方连连点头，内心感慨，这导演和剧本创作者，想的就是全面啊。
他只是想到了传统父子情、坚守岗位的送信人这些卖点，影片处理的很到位，但如果作为宣传的话，不够新颖，很容易让人觉得是一段老套的故事从而没有观看的兴趣。
......
在特效圈里，阿特的宣传下，大家都知道，夏恪这样的甲方是非常容易应对的，每次合作的时候，他脑海里都有已经构建好的画面，甚至会直接画在纸上，让你不用花心思去揣测甲方想要什么。
然而作为优质甲方的夏恪，此时正在折磨一位调音师，此调音不是调琴的调音师，而是小破站的一位号称百万调音师的鬼畜视频大老。
《蜗牛》这首歌，他感觉很适合一部电影，所以想要做出来，但是他记得歌曲应该怎么唱但自己唱不出来，同时也不懂音符怎么写。
所以在阿特的推荐下，结交了一位鬼畜调音师，把醉酒的视频给他，让他照着好听的调。
然而旋律变好听容易，变成跟前世同一首歌的旋律，那得是多小的概率啊，所以对方发来好几个版本，夏恪都不满意，他还是喜欢原汁原味的，不糟践原创。
所以在《那山》后期结束后，特别跑到了人家的工作室里，一句一句的开始打磨。
“不对不对不对，我想要的旋律是这样的，【该不该丢下重重的壳】”
“额，老夏，能用语言表达尽量用语言表达...”
百万调音师本就想不明白他的要求，听他开口一唱，更不明白了。
要不是夏恪确实给了不少劳务费，证明不是在整蛊，他都以为是阿特的频道要开个什么整蛊好朋友特辑，让夏恪来折磨他了。
“老夏，要不这样，你看啊，我在这弹琴，咱一个音一个音听，你听到满意的点头...”
没学过练耳的人，单独一个音听起来都差不多啊，就跟看不懂的语言一样，各种字符看起来都差不多，夏恪提议两个音，这样更容易跟脑海里的作品对比。
没想到还真有点效果，唻嗦嗦唻嗦拉夕哆唻...第一句副歌还就在这样奇葩的复刻环境下，给复刻出来了。
百万调音师也懵了啊，这也行？听起来旋律还挺棒的，他用诧异的表情看着夏恪：“你怎么想出来的？不会唱且一点音乐没学过，能想出来标准旋律？”
“额，梦里听到的，觉得很好听！”夏恪随口应付道。
“我就没听说过还有人能在梦里写歌的...”对方也没有坚持，只能说有些东西就是天赋吧。
用了两天多的时间，歌谱被复刻了出来，换上了合适的调，f大调。
百万调音师还附带着送了他一个调好音的夏恪醉酒版《蜗牛》，好嘛，听起来全是被修过的电流声，播放一下手机电量怕是都能满！
做好了这首歌，夏恪对本土化一部经典电影的自信越来越高了，有在拍摄短片时期让故事本土化和《十二公民》这样成品的本土化经历。
他也有了一定的改编经验，来把国外好电影，改编的更符合华夏的风土人情。
改编前，他还要去找吉兆一趟，让他把琳琳支教教师的故事，只要是他知道的都给自己讲一遍，吉兆这个自来熟的性格，让他和琳琳没认识多久就聊了不少。
“夏总，您现在是我老板，但老板也不能干预员工的私生活吧？”吉兆有些不乐意。
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