当空灵的竹笛声在音乐厅里面荡起的时候，很多人观众脸上都浮现出了满意的笑容，果然，不愧是周彦，一个简短的开头就把人们的耳朵给抓住了。
而且这曲子的味道，也太对了，虽然是竹笛演奏，但依旧能够听出其中的新世纪风格，而新世纪音乐正是周彦的拿手好戏。
有人曾戏称周彦是“新世纪之王”，但是这个称号却被很多周彦的忠实乐迷反对，因为这些乐迷们认为周彦不过是偶尔演奏新世纪音乐，不应该被贴上新世纪的标签，他是个全能选手才对。
这段开头乍一听悠扬且轻快，但是细听之下却又能感觉到一丝紧张的气息，就好像是暴风雨来临之前的平静一样。
观众们的感觉没错，轻快悠扬的旋律很快就结束了，曲调的情绪慢慢紧张起来，渐渐有一种秣马砺兵的感觉。
没有激烈的厮杀，只有大战之前所有人整装待发的紧张感。
不，不仅仅是紧张感这么简单，还带着多种情绪，比如焦急、期待、兴奋……它所描绘的是，当战争即将来临的时候，人们内心复杂的情绪。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
很多观众此刻也理解了，为什么周彦要给这首曲子起名叫《开端》，这不就是在描绘一张大战即将开始的场景么？这个名字非常贴切。
《开端》这首曲子，并非周彦原创，而是电影《赤壁》里面的背景音乐，名字也是《开端》，周彦并没有给它改个名字。
《赤壁》这部电影遭到了很多人的诟病，有些人认为这部电影的制作水平很高，服道化以及特效制作都比同期以及同类的影视作品优秀很多，但也有些人认为这部电影就是艺术垃圾，徒有其表，完全没有三国故事的内涵。
总体来说，这部电影的评价一般，很多人把电影看完，都记不住电影讲了什么，而且电影的选角也让很多人出戏。
虽然参演的那些演员，都非常知名，但放在角色上，就感觉哪儿哪儿都不太对劲。关键导演也不愿意给这些演员用配音，非要用他们的原声，台词听得耳朵都难受。
特别是看到小乔操着台岛口音说话的时候，很多观众都懵了。
而电影里面最出名的，正是林志玲说的那句“萌萌赞起来”。
但是不管怎么说，这部电影的配乐还是可圈可点的。
电影的配乐指导是霓虹的音乐人岩代太郎，里面的这首《开端》也是他本人所创作。
岩代太郎，虽然没有喜多郎、坂本龙一、久石让等人名气大，但也绝非无名之辈，他一直都活跃在游戏、电视剧以及电影等领域。
他参与配乐的作品，除了《赤壁》之外，中国人最熟悉的应该是《杀人回忆》跟《太平轮》，其中《杀人回忆》的流传度最广。
现在的岩代太郎应该才三十多岁，在霓虹崭露头角，也没什么大名气。
《开端》的原版配器是西洋管弦乐器，还配了一些比较西化的鼓点，而周彦拿过来之后根据竹笛的音色以及演奏技巧做了一些改编，跟原版听起来区别还挺大的。
不过当年周彦还是没有选择把这首曲子放进《三国》里面，因为即便是改编版的，还是跟《三国》整体配乐风格不太契合。
其实《赤壁》里面有三段音乐周彦印象最深，一个是这首《开端》，另一个周瑜他们弹的古琴曲子，最后一个是周瑜的军队在操练的时候，一个孩童在山坡上吹的那段笛子。
这三段音乐，周彦最喜欢的是那段古琴曲，是他们央音的老师唐建平写的，但是电影里面穿帮太多了，连演奏时琴摆放的位置都能错，道具组跟现场的音乐指导太不合格了，此类低级错误实在不应该。
曲子是唐建平写的，而周彦对唐建平是非常了解，因为他们本来就是一个系的同事。
唐建平对中国民族乐器非常了解，但凡导演能够咨询一下唐建平，也不至于犯这种低级错误。
孩童吹奏的那段笛曲，周彦也挺喜欢，但这一段是岩代太郎的大失误。
这段笛曲的调式是“雅乐七声羽调式”，这种调式具有波斯风格，在中国西北地区倒是可以听到，但是在江南的音乐中是不可能出现的，由一个孩童吹出来实在有点离谱。
岩代太郎根本不了解这些东西，所以在给电影配乐的时候，很容易就脱离现实。
这也是找一个外国人做配乐指导的问题所在，岩代太郎的音乐素养当然没问题，但是他对中国民族音乐的风格把握不够准确。
后来一些中国电影在拍摄的时候，会选择外国的音乐人担任配乐指导，妄图搞“国际化”，但事实上很多效果都不太好。
其实岩代太郎的表现还算是不错的，让周彦印象最深刻的是另一部电影《天地英雄》，导演找了印度知名配乐师拉赫曼担任电影配乐。
拉赫曼的水平当然是没问题的，他是一名享誉全球的音乐人，但是他的风格跟中国电影并不契合，导致《天地英雄》的音乐单拎出来挺好听的，而放在电影里面就显得有些不伦不类，让很多人难以接受。
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